前言

上个月，熊浩老师去了趟米兰展。回来后，他聊了一个很有意思的现象：很多品牌其实已经不缺设计能力了。颜色、材料、空间、包装，都越做越精致。

但真正的问题是：为什么有些产品，用户一眼就会心动；而有些产品明明什么都做了，用户却依然无感？很多企业会把这个问题归结为“审美”。

但熊浩老师这些年研究下来发现：真正的问题，往往不是审美能力。

而是企业没有办法识别情绪、定义情绪，更无法把情绪稳定地设计进产品。

所以最后会出现一种情况：设计师有设计师的理解，产品经理有产品经理的理解，品牌团队有品牌团队的理解。

每个人都觉得自己在做“高级感”。但最终用户感受到的，却是混乱的。

而今年米兰展最值得关注的，其实不是某一种流行风格。

而是越来越多品牌，开始有意识地研究：用户为什么会喜欢一个产品。

熊浩老师在研究产品情绪时，会经常使用一个工具：林比克情绪罗盘。

它的核心价值，不是帮助企业“做设计”。是帮助企业回答：你的产品，究竟想让用户感受到什么？

这是很多企业最容易忽略的一步。因为大部分企业讨论产品时，都在讨论：功能、参数、材料、工艺、风格

但很少会真正讨论：用户会被什么打动？会对什么产生共鸣？产品又该如何与用户建立情绪连接？

今年米兰展，其实出现了非常明确的情绪倾向。

为什么大量品牌重新开始使用天然木材？因为木材天然会让人联想到温暖、安全、松弛。

为什么柔性几何的设计越来越多？因为圆润、低攻击性的造型，更容易带来包裹感与舒适感。

为什么孔雀绿、玫瑰金大量回归？因为用户开始重新偏好更有情绪温度的空间氛围。

这些趋势背后，本质上都不是“审美变化”。是品牌开始越来越重视产品会让用户产生什么感受。

熊浩老师提到：很多用户未必能准确说出原因，但他会本能觉得：

“这个产品让我舒服。”

“这个空间让我放松。”

“我愿意长期和它待在一起。”

而林比克情绪罗盘的价值，就是帮助企业把这种原本模糊的“感觉”，拆解成可以被讨论、被定义的情绪语言。

只有先定义情绪，后面的设计语言才会开始统一。

很多企业理解“情绪价值”时，容易停留在概念层。但熊浩老师在这些年产品研究里，反复强调一件事：情绪并不是一句口号。它最终一定会落到具体产品表达上。

比如：

颜色会影响情绪；材质会影响情绪；触感会影响情绪；空间比例会影响情绪；造型语言同样会影响情绪。

同样是绿色：放在塑料材质上，用户感受到的可能是年轻、活力；但如果放在石材、天然纹理或大面积空间中，情绪就会变成自然、松弛、高级。

所以用户真正感受到的，从来不是单一元素。是颜色、材质、造型、空间共同形成的整体氛围。

这也是为什么，很多品牌虽然单看每个部分都没问题。但组合在一起，却没有记忆点。因为它缺少统一的情绪表达。

熊浩老师在课程里会提到一个概念：产品PI（Product Identity）。

本质上是在回答你的产品，应该让用户感受到什么？

只有这个问题先被定义清楚，后面的颜色、材料、包装、空间、展示方式，才会形成统一语言。

否则企业很容易出现：包装是一种感觉，产品是一种感觉，空间又是另一种感觉。

最后用户什么都记不住。

今年米兰展，还有一个非常统一的趋势：大量产品开始减少锐角、强调柔和感。

沙发更松弛，浴缸更圆润，很多汽车也开始降低“攻击性”。

熊浩老师在现场提到一个很重要的词：柔性几何。

它不是完全自由的有机造型，也不是冷冰冰的工业几何。而是在理性秩序里，加入柔和感。

为什么这个趋势值得关注？

因为今天很多消费者真正缺少的，不再是效率，而是“舒适感”。

过去几年，很多行业都在强调科技感、速度感、效率感。

但当社会节奏越来越快之后，人们会开始更容易被放松感、包裹感、安全感、松弛感所吸引。

很多产品创新，并不一定是增加功能。有时候，仅仅是改变用户的感受，产品的气质就已经完全不同了。

除了颜色和造型，今年还有一个非常明显的变化：很多原本偏工业化的产品，开始大量使用天然材料。尤其是在家用健身器材领域。

一些高端品牌开始在器械中加入木材、皮革、织物等元素。

因为当健身器材进入家庭之后，它已经不只是一个“训练工具”。它还必须融入居住空间。

这其实是很多企业容易忽略的一件事：用户真正接触产品时，感受到的并不只有功能。

还有触感、温度、材质、声音、空间氛围。

这些东西很难量化，但会直接影响用户是否愿意长期使用它。

所以很多时候，产品设计并不只是“设计产品”，更是在设计人与产品之间的关系。

今年米兰展里，联名依然很多。

但真正让人记住的联名，往往不是因为品牌更贵，而是因为两个品牌之间给用户提供的情绪感受一致。

熊浩老师曾提到一个概念：平行品牌库。

每个人都会长期偏好某一类品牌。这些品牌未必属于同一个行业，但通常有同样的情绪锚点。

比如：

喜欢某类户外品牌的人，往往也会偏好自然风格空间、功能主义服饰、手工器具、精品咖啡。

这背后，其实是同一种人格投射。所以，一个好的联名，本质上不仅是资源互换。

而是：两个品牌是否在帮助用户表达同一种自我认同。

很多产品的问题，并不是“不好”。而是用户体验完之后，没有形成记忆。

用户记不住它带来的感觉，也感受不到它和自己的关系。

熊浩老师在研究产品创新时，会经常提到一个词：情绪剧本。

什么叫情绪剧本？

就是产品不再只是“卖功能”，而是提前设计用户的感受路径。

例如：

☉ 用户会在什么场景下使用？

☉ 希望获得什么情绪？

☉ 希望成为怎样的人？

☉ 产品应该如何参与这个过程？

这次在米兰展的三星，就是非常典型的案例。

它展示的已经不是单个产品，而是一整套生活方式。

电视、灯光、音乐、睡眠、空间氛围……都在共同服务一种生活体验。

所以很多用户真正记住的是：“这种生活让我很向往。”

米兰展有一个很深的感受：未来的产品竞争，可能会越来越像“心理竞争”。

很多企业今天的问题，不是不重视情绪价值。

而是：不知道如何识别情绪，不知道如何定义情绪，更不知道如何把情绪稳定地设计进产品。

这些年，熊浩老师也一直在研究“情绪”与产品创新之间的关系。

从林比克情绪罗盘，到情绪剧本，再到产品PI，其实都在解决同一个问题：

如何把抽象的感觉，变成可以落地的产品方法。

因为真正有溢价能力的产品，往往不是“功能更多”的产品。而是那些能让用户产生情绪认同的产品。

这也是《情绪驱动产品创新》这门课，持续在讨论的核心。■